El matrimonio Arnolfini

Pintura del siglo XV, realizada por Jan Van Eik, dentro del estilo gótico, especialmente la escuela de los Primitivos Flamencos. Se trata de un matrimonio burgués acomodado de Flandes. El cuadro esconde varios símbolos que no son perceptibles a simple vista: el perrito significa fidelidad, los frutos de la ventana los alimentos compartidos, los pies descalzos la intimidad y la cama la vida conyugal. Expresa un gran realismo en las caras y en los pliegues marcados de la ropa (pliegues duros), la creación de varios jalones visuales, en un primer plano la pareja, más al fondo la cama y finalmente la pared con el espejo en el que se refleja el propio autor y deja ver el resto de la habitación. Gran detallismo en el espejo, la lámpara, el perro etc, propios de la pintura gótica. Además tiene un importante papel la luz, que entra en diagonal desde la esquina superior izquierda hacia la inferior derecha, lo que recrea un juego de sombras. Los colores son llamativos y brillantes, también propios de esta época.

Muerte de San Francisco

Pintura perteneciente a la escuela de los primitivos italianos, estilo italo-gótico del siglo XIV. Su autor es Giotto. Pertenece a una colección de pinturas sobre la vida de San Francisco en la iglesia de Asís.En este caso el tema es la muerte de San Francisco, diferenciando dos espacios, el terrenal (San Francisco y el resto de monjes) y el celestial (la bóveda celeste pintada en azul con los ángeles). Se puede apreciar la novedad que Giotto incorporó en su época: la perspectiva y el espacio tridimensional: las figuras están situadas en torno a San Francisco, pero en distintos jalones visuales, para lograr esto sitúa a los tres primeros de espaldas, esto siempre va a dar sensación de profundidad porque parece que están al mismo nivel que la persona que observa la pintura, en el siguiente ya están de lado, hasta finalmente colocar a los que parece que están de frente, esto se ve ayudado por la forma de colocarlos, elípticamente. Además cada uno tiene un gesto, movimiento o expresión distinto, acercándose más al naturalismo y al realismo propios del estilo gótico.

El Descendimiento

Se trata de El Descendimiento de Rogier Van der Weyden. Una pintura propia del gótico del siglo XV, en especial de la escuela de los primitivos flamencos. Es una pintura realizada en óleo, que muestra un gran dramatismo, propio del pintor, al igual que la falta de paisaje de fondo. Las figuras principales, en el centro son la Virgen María y Jesús, ambos con la misma posición (dispuestos en diagonal) y sus lados figuras rodeándolos y San Juan y María Magdalena en los extremos, encorvados, creando una especie de paréntesis, lo que lleva la visión hacia el centro del cuadro y la cruz es el eje central de la composición. Es una pintura muy detallada en cuanto a los rostros, los pliegues de la ropa, los gestos (dolor y sufrimiento), muy cerca del realismo y creada para ser observada de cerca. Además el modelando adquiere una gran importancia, junto con los juegos de sombras y de luces, juega con los volúmenes de los personajes a través del uso de las veladuras y los colores son cálidos y brillantes.

Portada del Sarmental

Portada de Sarmental de la catedral de Burgos, es una de las portadas más representativas del Gótico peninsular, y fue realizada hacia 1240. Está formada por jambas y parteluz como elementos sustentantes del dintel, tímpano y arco ojival, todos estos elementos decorados con figuras en relieve. A ambos lados de las puertas, en las jambas, sobre un zócalo una serie de arquerías ciegas sobre columnillas adosadas que forman arcos de medio punto entre sí, en un segundo nivel las mismas arquerías, pero a diferencia de las otras porque tiene reyes y en el centro de la portada, un parteluz con una figura en relieve, que podria ser una virgen sobre éste, el dintel y dentro del tímpano, en la parte inferior, el apostolado cubierto por un gran doselete y sobre ellos un pantocrátor rodeado de los tetramorfos, los pliegues tienen volumen y movimiento,  cada uno una postura y un ritmo, no como los pliegues tradicionales del románico, lo que permite acercarse al naturalismo, pero se mantienen aspectos arcaizantes como la ley de la jerarquía. En esta etapa comienza el antropocentrismo que sera esencial en el renacimiento pero aún así el tema principal es el poder de Dios.   Las arquivoltas siguen la linea del arco, son propias del estilo gótico,  además incluyen pequeñas figurillas en relieve que podrían ser querubines por las alas, un total de 27.

Catedral de Burgos

La catedral de Burgos comenzó a construirse sobre los resto de un antiguo templo románico, en 1221, encargada por el Arzobispo Mauricio, siguiendo los patrones góticos franceses. Tuvo importantes modificaciones durante los siglos XV y XVI, como las agujas de la fachada principal o el cimborrio del crucero, que forman parte de un estilo gótico más avanzado. Está construida sobre una planta de cruz latina. En su eje principal tiene tres naves y en el crucero una sola nave. En la cabecera, una doble girola con absiodiolos que son una evolución de los deambulatorios de las iglesias de peregrinaje de etapas anteriores.
En cuanto a la fachada exterior se diferencian  cinco niveles principales: en un primer nivel una triple portada, con su puerta central de mayor tamaño, con arcos ojivales y abocinados, en un segundo nivel, un rosetón central y comienza el arranque de las torres, en un tercer nivel tracerías cuatrifoliadas y la continuación de las torres con ventanas lanceoladas, en un cuarto nivel el remate superior del cuerpo de la torre y por último, y en quinto lugar, las agujas de la catedral y crestería.Estos elemento contribuyen a dar una mayor sensación de altura y verticalidad al edificio junto con los contrafuertes presentes en la fachada. En el alzado interior, grandes pilares dividen en tres naves la planta y terminan formando en un primer nivel, al juntarse entre ellos una serie de arquerías ojivales dobladas y se convierten en contrafuertes en las siguientes alturas que son el triforio, formado por arquerías apuntadas y decoradas con tracerías y en una cuarta altura, las vidrieras, sobre las que parte la bóveda de crucería, que es sexpartita y formada con tramos rectangulares. En el  centro el cimborrio de base cuadrada, también de bóveda sexpartita.

Plantas y alzados

IMAGEN 1: Catedral de León, planta A

IMAGEN 2: Catedral de Girona, planta D

IMAGEN 3: Catedral de Burgos, planta C

IMAGEN 4: Basílica de Sta. María del Mar, planta B