El panteón

Se trata de una obra arquitectónica que destaca a simple vista porque se pueden observar dos partes muy diferenciadas, en primer lugar, a modo de pronaos, un templo octástilo de columnas corintias, con unas inscrituras en el friso y un frontón triangular sin relieve, para acabar en un tejado a dos aguas.
Y la segunda parte destacada es una gran naos circular, cubierta por una cúpula, que sujeta su peso en un gran muro. En el centro de la cúpula hay un orificio de 9 metros de diámetro que podría servir para que entrara la luz, salieran los humos e incluso recoger el agua de la lluvia.
En el interior se aprecian algunos espacios arquitrabados y otros abovedados.

La maison carrée

Templo construido con piedra calcárea blanca. Presenta una planta rectangular sujeta sobre un podium.

Se accede por una escalera delantera. Es un templo pseudoperíptero, dividido en naos y pronaos.

Es hexástilo, porque presenta 6 columnas en la fachada fontal y 13 en la lateral.

De estilo corintio, en cuyo capitel tiene hojas de acanto. Los elementos sustentantes son el muuro y las columnas. El entablamento va seguido por un friso corrido y la cornisa sobresale más de lo normal, por lo que es una estructura adintelada.
La arquitectura romana se inspira en la arquitectura griega y etrusca, a diferencia de la romana, no hay relieves en el frente del templo.
Se trata de un edificio proporcionado y armónico, que conecta con las características griegas.

Su finalidad era religiosa y, a la vez, propagandística del emperador Augusto.

Construido en la segunda mitad del siglo I a.C., época Imperial.

Coliseo romano

 La imagen representa un anfiteatro romano, construido por cuatro pisos de los que los tres primeros están formados por arcos de medio punto unidos por columnas de distintos órdenes, dórico en la primera planta, jónico en la segunda y corintio en la tercera, así según se va subiendo de piso, se aprecia más complejidad de la fachada, que estaba decorada con estatuas.
En la parte superior del coliseo había unas mástiles que permitían sujetar una lona que cubría toda la superficie, con un agujero en el centro.

Está formado por un graderío que puede albergar hasta 55.000 espectadores. Las primeras filas reservadas para las personas más pudientes.
Tiene diversas aperturas entre las gradas que permitían desalojar el teatro en muy poco tiempo, puesto que los romanos eran conscientes de lo peligrosas que son las multitudes.
El ruedo, de pavimento estaba cubierto por arena para absorver la sangre de los heridos, si se cubría con madera tenía que ser reemplazada de forma habitual, por este mismo motivo.
Debajo había una serie de pasillos y entramados por los que se desplazaban los gladiadores.

Estamos hablando, en concreto del Coliseo romano, construido en el año 80 d.C., en la época de Flavio Vespasiano. El nombre de Coliseo se debe a que está situado en el foro romano y cerca de él había una estatua colosal de Nerón.
En él se representaban luchas entre gladiadores y, cuando se llenaba de agua, se hacían naumaquias.
Era el principal entretenimiento de los romanos, a donde acudían para olvidarse de sus problemas y estar entretenidos.

Auriga de Delfos

Se trata de un hombre con rostro tranquilo, tiene el pelo rizado, del que solo podemos ver una parte, ya que aparece tapado con una tela.
Tiene el cuerpo cubierto por un largo vestido de manga corta, sujeto en la cintura por un cinturón que permite que el vestido caiga haciendo pliegues hasta los tobillos y finalmente, unos pies descalzos que sostienen la escultura.
No tiene brazo izquierdo, y el brazo derecho está doblado para sujetar unas cintas, que podrían ser las riendas de un caballo.
La obra, en general, presenta una gran rigidez.
La estatua está hechas en bronce y es de bulto redondo,además está pensada para ser observada desde cualquier ángulo (multiplicidad de puntos de vista).
A partir de estas observaciones, podemos deducir que se trata de una obra de la antigua Grecia en la transición del s.IV al s. V a.C.

El Discóbolo

Se trata de una obra escultórica que representa a un deportista griego en bulto redondo, con multiplicidad de puntos de vista, puesto que está pensada para observarla a su alrededor.

El deportista sostiene un discóblo en la mano derecha que se encuentra alzada hacia atrás mientras tiene las piernas flexionadas con la mano que queda libre apoyada en la rodilla derecha.

Indica movimiento, la posición perfecta para coger impulso antes de lanzar el discóbolo.

Para conseguir esta postura, el escultor marca cada parte de la escultura, de tal forma que se aprecie el movimiento, pero no los músculos en tensión, como podría ser en el caso del Laocoonte.

Así, como resultado final, se ve un cuerpo encogido, en forma de S, con curvas marcadas.

Esta obra griega fue realizada por Mirón en el año 455 a.C aproximadamente y desde entonces ha servido para representar los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia.

Se han realizado numerosas copias en distintos materiales, como el bronce o el mármol.

Laocoonte

Conjunto escultórico.

A simple vista destaca la abundancia de detalles, tanto realismo fuera de lo normal, resulta feo, entrando en el "feísmo", característico del Helenismo.

Ya no busca la belleza, si no la expresión del dolor, drama y angustia.

Hay varias figuras, colocadas en una estructura geométrica: la pirámide.

La estructura piramidal destaca por el volumen y la situación entre las 3 personas.

CUERPO: Se encuentran en una tensión muy fuerte y en movimiento, esto se consigue realizando la torsión de los cuerpos.

TEMA: Basada en la Ilíada, cuando los griegos intentan entrar en Troya crean el caballo de madera, pero Laocoonte dice que es una trampa, que no dejen entrar el caballo.

Los dioses griegos envían varias serpientes a Laocoonte para que lo devore, al él y a sus hijos.

Esta obra estuvo desaparecida dieciocho siglos y resurgió gracias a MIguel Ángel al que sirvió de inspiración.

CANON: de los hijos: está relacionado entre la cabeza y el resto de cuerpo como si fueran adultos. Se encuentran a una escala distinta de Laocoonte.

Hermes y Dionisos

Escultura realizada en mármol por Praxíteles, escultor del clasicismo griego del s.IV a. C.

Es una representación del dios Hermes sosteniendo entre su brazos a Dionisos, al que ofrece un racimo de uvas, que el niño quiere coger.

No es una figura rígida, sino que se aprecia una curva en la cadera, seguido de la pierna derecha que esta más tensa, con el pie apoyado en el suelo, y es donde parece que recae el peso del cuerpo. Mientras que la pierna izquierda está flexionada ofreciendo una sensación de relajamiento, acompañada por el pie, que solo se apoya en el suelo con los dedos mientras el talón está en el aire.

La cara tiene las facciones marcadas y se aprecia un gesto serio de la escultura.

Además están muy marcados los pliegues de la tela que cae por su brazo, con la que tiene medio tapado Dionisos, lo que da una sensación de fluidez y movimiento de la tela.