S.Pietro in Montorio

Se encuentra en roma, fue creado por Bramante. Es un templo característico del Renacimiento, concretamente del Quincueccento italiano. De base circular (recordando a los tholos griegos) y construido en mármol. Se sitúa sobre una escalinata (representa a la divinidad, buscando siempre la ascensionalidad), con columnas y capiteles de orden toscano. A continuación un friso en el que se alternan triglifos y metopas y coronado con una balaustrada. Finalmente el tambor de la cúpula, de gran anchura, decorado con nichos y hornacinas y sustentado por finas columnas pareadas y adosadas y sobre una doble cornisa muy marcada se sostiene la cúpula de media naranja, con los gallones marcados, que terminará en una linterna coronada con una bola también en mármol.

La primavera. Botticelli.

La primavera es una de las obras maestras del pintor renacentista Sandro Boticelli. Forma parte del Quattrocento italiano y está realizada al temple al huevo sobre tabla. El tema es mitológico (influencia humanista) y utiliza la línea suave y elegante (manierismo constante). Riqueza de gestos y expresiones y un gran detallismo y minuciosidad. Emplea la técnica de las veladuras para dar una sensación de transparencia en el ropaje de las ninfas y recrea la figura de "las tres gracias", que será utiliada posteriormente en un gran número de obras.

La Trinidad. Masaccio.

Fresco realizado por el pintor renacentista italiano Masaccio. Está pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa María la Novella de Florencia y forma parte del Quattrocento italiano. Se trata de un "trampantojo", engaño visual que intenta imitar la arquitectura (capilla romana con arco, entablamento, pilastras adosadas, tondos y bóveda de medio punto con casetones), siendo en realidad una pintura. Esencial la perspectiva y la simetría en torno a un punto de fuga central para dar profundidad, recreando distintos jalones visuales. En el plano más cercano, los donantes, arrodillados, a continuación, el Calvario (San Juan, María y Jesucristo). Las figuras son sólidas y corpóreas moduladas, entre ellas forman un doble triángulo (perfección y equilibrio en sus tres lados), cuyo centro es Cristo. Además juega con los colores rojo y azul, usándolos en zigzag.

La anunciación. Fra Angélico

Pintura realizada en oro y temple sobre tabla por Fra Angélico hacia 1426 (Quattrociento italiano). Desarrolla el tema de la anunciación tal como aparece narrado en el Antiguo Testamento. Presenta dos espacios distintos, en la izquierda, la expulsión de Adán y Eva del paraíso, ya vestidos porque ya sienten vergüenza, tras tomar la manzana, con un angelito en la zona superior. Existe todo tipo de detalles y minuciosidades en cuanto a la abundante vegetación además de las formas elegantes, suaves y con cierto manierismo (influenciado por el gótico internacional) y en la zona derecha el ángel y María bajo un pórtico de mármol, con arcos de medio punto. También presenta ciertos arcaísmos como los colores del ropaje de la Virgen (túnica roja y manto azul) y la aureola (muestra de que son personajes divinos). En todo momento está presente la perspectiva.

Isaac, Esaú y Jacob. Puerta del Baptisterio de Florencia.

Uno de los relieves de las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia. Son un total de diez escenas, realizadas por Ghiberti que fueron terminadas en 1423. El propio escultor Miguel Ángel dijo que podrían ser consideradas las puertas del paraíso, y por eso también se le llama así. Esta escena pertenece al quinto cuadro, se ve como a Isaac le nacen esaú y Jacob, cómo envió a Esaú de caza y como la madre instruye a Jacob y le entrega el cabrito y la piel, poniéndosela al cuello. El relieve está realizado sobre bronce, usando la técnica del schacciato (alto, medio y bajo relieve), llegando a crear casi bulto redondo. Se usa la simetría en torno a un punto de fuga central, ayudado por las líneas de las baldosas del suelo que dan profundidad, junto con la utilización de personajes de espaldas, creando distintos jalones visuales, así como las formas arquitectónicas que recrean el interior de una sala, con forma de cubo.

David de Donatello

Escutura realizada por Donatello, hecha en bronce, pertenece al Quattrocento italiano. Aparece David desnudo, sosteniendo en su mano derecha una espada y con su pie izquierdo sobre la gran cabeza de Goliat, lleva un gorro característico florenciano con hojas de amaranto. Se trata de una escultura muy cuidada, con unas formas muy pulimentadas que entran en un gran contraste con la cabeza de goliat, que tiene los contornos más marcados, es más opaca y entra en más detalles. Bebe de la influencia clásica de Praxíteles y Policleto al reflejar la curva praxiteliana que da una sensación de fluidez y movimiento y el contraposto, aprovechado para pisar la cabeza del gigante.

Sta. María la Novella

Fachada de la ilesia de Sta. María la Novella, situada en Florencia. Finalizada en 1470 por Leon Battista Alberti. El diseño servirá de referencia para un gran número de fachadas de iglesias católicas posteriores. Se divide en tres cuerpos distintos. El cuerpo inferior, de esquema rectangular, contiene una serie de arquerías apuntadas, situadas de forma paralela a la puertacentral (bajo la estructura de arco de medio punto y dintel y puerta decorada con casetones. A continuación un entablamento no clásico, decorado por una sucesión de cuadrados dentro de un rectángulo y en la parte superior, en un tercer nivel, el remate cuadrangular, en el frontón. Tanto en el remate como en el frontón, llama la atención un gran tondo. Pero sin duda alguna la gran originalidad de la fachada son las dos volutas que unifican el cuerpo superior con el inferior, que sirven para llevar el peso a los laterales sobre columnas adosadas. En cuanto a la decoración destacan las formas geométricas (el cuadrado y el circulo, considerados perfección y armonía en este periodo renacentista) y en todo momento se cuida la simetría.